申伟光先生(左)与水天中先生(右)

水天中：我跟申伟光认识实际上已经很长了，对他的艺术、对他的信仰，缺少细致深入的观察，缺少连续性的观察，所以今天听了在座的几位专家，尤其是老陈的发言，把申伟光近三十年来整个艺术与人生串起来了。光是听了他的发言，我就觉得今天是不虚此行，这也是一种缘分。佛法讲究缘分，能够在一起聚会，这得修行多少年才有这样一个机会，能够深入了解一位有这样虔诚信仰的艺术家，这又是非常不容易的，经过了多少年的这样一个修炼缘分。

如果说在座的对佛教接触最早的恐怕首先是我，因为我父亲就是佛教徒，他是甘肃省佛教协会的发起人，他和王一亭是朋友，王一亭又促使他去信佛，他就真正完全进入佛教教义的这种研究，包括每天念经礼佛。对每一个宗教信仰者来说，他前面就有两种选择，这种选择有时候是很艰难的，包括在我们佛教史上，那时候有好多为了弘法牺牲了的，在西方宗教史上更多了，那简直是前赴后继。但是有些人就是选择这样，死归死，但是我的信仰不变。

所以我觉得，在中国这样一个国度，在我们这样一个社会空气里面，有一份虔诚的宗教信仰是需要勇气的。这里面不仅是大智慧、大勇气，当然这里面作为一个艺术家来说，我觉又有另外一个难题，就是他的选择问题，他究竟是作为一个有宗教信仰的艺术家呢?还是作为一个有艺术爱好的一个教徒呢?所以我现在看了申伟光的画以后，今天特别是听陈孝信给我们介绍，你这几十年来的变化，我觉得到目前来说，你一步一步走的是非常非常好，但是我觉得你在下一步怎么样，是不是也走在一个分叉的路口，你究竟要怎么走，我想你自己肯定有过这样的想法，而我们仅仅是怀着一种期待，怀着一种不同的期望，在那里观察你，希望你这样，或者希望你那样。

王端廷：申伟光是一个有着个人独特艺术图式，或者有着独特符号的艺术家。他跟西方现代艺术史上的很多流派有关系。比如说抽象艺术，比如说超现实主义艺术都有关系，但是都有差别。所以贾方舟老师说他画的作品是“超验艺术”，陈孝信老师叫“超验拟象艺术”，但是他的艺术现在至今为止我觉得还没有找到一个确切的定名。我觉得这个可能会随着时间，随着他的创作的推进，还有随着我们做批评的、做理论研究的一种思考，我相信会有一个名称的。

但是我觉得，相对于他这个作品的定名，他作品的内在价值更重要。即便是没有定名，我们仍然能看到他作品的一种内在的价值。申伟光在当代艺术界是比较独特的。

今天的艺术，不管是体制内的艺术，还是当代艺术，有一个共同的现象是面向现实、面向社会。那么说申伟光的艺术是观念艺术，它也有观念性，所有艺术都有观念性。但是它跟观念艺术还是有不同的。他这种艺术在我看来，是一种去现实化。所以他的艺术跟他现在的所作所为，比如说他的艺术有一种去具象的一个倾向，那么他作为佛教徒，他的行为有一种超越现实，遁避红尘，所以他作为佛教徒的遁避红尘，和他的艺术中的这种超越现实，这之间还是有同构性的，所以它是统一的。

中国人自己并没有发明宗教，中国的宗教都是外来的，而且始终没有内化为中国人的一种生命意识。所以从这个意义上来讲，中国的宗教始终是缺失的。现在我们是一个物质不断丰富的一个时期，那么，物质的不断丰富，恰巧对照的是人的精神的一种贫乏，这就使得我们的艺术界更需要有申伟光这样的艺术家，岛子这样的艺术家!人类发展到今天，这些人堕落成这个样子，有时候真是叫做无语。我觉得从这个角度来讲，像申伟光这样的艺术，我们这个社会是需要的，而且越多越好!

游览北京水长城(左起：王端廷、水天中、徐虹、陈孝信、申思)

邓平祥：认识申伟光的艺术，我的感觉一个是要从精神学的维度，一个就是形态学的维度，可能就我来说能够把握得更加好一点。

首先谈精神学，这个精神的概念或者精神跟宗教的概念，因为精神学的直接结果或者一个对应物的结果就是宗教。我到欧洲、美国，包括菲律宾，给我一个非常大的感触，无一不是最后都信仰宗教，当然目前为止，我还不信教，但是我是真实意识到宗教的力量，巨大的力量。人需要有一个精神的通道，去通向灵魂、通向历史、通向自我精神的拯救，要有这个通道。所以从这个意义，我觉得申伟光的绘画，在某种意义上说，他就是在寻找自己的精神通道，或者精神的出口。

所以我觉得申伟光的画，的确是他有了宗教以后，他的人、他的艺术都发生了很深刻的变化。并且，这个艺术精神，还有一个重大的功能就是反功利。刚才谈到形态学，我觉得申伟光在当代艺术的评价中间，为什么出现那种笔墨中心论，很多很多这种争论，我觉得如果你进入现当代，或者叫当代，这种形态学的评价是非常重要的。就是对于他的艺术，他多年来解决了一个问题，就是先图式后语言。这是申伟光的艺术，他就找到了一种新图式，所以你看他的画总是感到很新奇。现在当代艺术跟传统艺术不一样，就是图式第一，语言第二。如果你没有搞懂这个问题，你就是确立不了自己在当代艺术中的地位，一定要找到一种图式，这就是当代艺术一个非常重要的特征和评价的一个角度。

所以语言它是第二位的。如果谈到语言，它就有两点，一个它跟传统的关系，第二，自己的创造，所谓公立法则和私立法则。那么他的绘画语言我感觉，跟古典艺术的关系，跟水墨的关系，都是跟传统的关系，它不是个野孩子。因为你只要是人讲传承、讲学习，那么就有来历，你没有来历谁认你?实际上我们的创造不管多么大，来历、传承其实还是占到很大的比重，你不能拒绝传统。但是传统的东西你不转换也不行，那你进入不了当代，也进入不了现代。我觉得申伟光还是比较好的转换了，或者成为了个人的图式、个人的语言。所以从形态学的角度，他也是能够成立的，能够站住的。

当然，如果要谈到艺术的品质和境界的话，那么我觉得他还有很多空间可做、很, 多课题可做。但是我觉得按照他目前取得的这种成果，以及他这个个人的那种精神，他今天上午说了一句话，我觉得说的很好，就是“对艺术创作的一种修行的状态”。你看他在油画布上抄经，几千个字，就这么写，写两个月，不错一个字。这个东西绝对是修行的状态。申伟光他这么多年画这种图式，画这种语言，一直坚持!这就是修行的状态，坚持，他就成了!这个东西真是很重要的，我们如果总结艺术史总结很多个案的话，这都是一个主要的事。你没有这种修行状态，也没这种坚毅，你就成不了。所谓“成功”，就是在这个里面有大的发现、贡献和成果!

葛秀支：申伟光老师的作品和佛教有很大关系，他作品所用的颜色都和佛教用的颜色是一样的，七宝的颜色。砗磲、水晶，金、银、琉璃、珊瑚……基本上都是这种颜色，尤其是这幅画外面那个珊瑚色。

2015年我看了申老师在南艺美术馆的展览，受到了很大的一个震撼，信佛到底会给人带来什么?刚才水老师也说了，佛教给人带来心理的解放，然后岛子老师也说是一种场域，好几位老师都是说通过修炼获得自己内心的一种解脱。我特别喜欢他早期的这些作品，有自己的风格。陈孝信老师在刚开始说的时候说申老师的作品难以定义，用“超验主义”、“ 抽象主义”、“表现主义”都可以。我觉得正如本雅明说的，每一个作品后面都有一个“灵韵”。“灵韵”到底是什么?就是作品后面发出的神秘的光芒。通过这些作品还有他的水墨书法还有油画，我自己的定义就是立体主义作品平面化。尤其是那些类似管状的元素。圆形的管子是立体的，申老师通过色彩的穿插，以平面化的形式表现，。这批作品大约完成与八九十年代，那个时候的中国刚刚改革开放，一副欣欣向荣的样貌。我倒是认为申老师发现了一种工业化的机械美学，使用“管道”元素表现。从那个时代走过来的人，除了当代社会作为一个工业化社会、消费社会，没有发现什么价值，从他的这一类作品中，表现现实当下社会的这种美。申老师发现工业社会也有一种美，就像法国的机械立体主义画家费尔南·莱热。

申老师的作品难以用一种风格来定义，工业社会机械美的部分，他还是通过这样一些非具象的、非抽象的这些作品来表述他心灵的解脱、悲悯，超验。后来他闭关十年，出关后开始画出这样一些作品，使用佛家“七宝”颜色。唐卡颜色也是非常纯的。创作了一些花非花，雾非雾的这样的一种图式，完成自己心中的一种超脱，就是悲悯，找到自己解放心灵的路径。

杨卫：申伟光作为一个个体的案例，提供了我们阐释的空间跟维度，因为他不是一个平面的、单一的一个画家。他涉及到宗教，涉及到艺术，涉及到很多的领域。但是对我个人来说，我更关心的是另外一个东西。因为大家也知道我跟申伟光先生一起在圆明园生活过，难兄难弟吧。我觉得圆明园是85新潮的一个结尾，是个尾声。而且这个尾声是把85新潮的这种口号性的东西转换成一种生命体验。申伟光先生是作为一个佛家，他去圆明园之前他就信佛了，所以他带来了另外一个信息，但是圆明园的信息，不是他的信息，他去圆明园的时候已经是方力钧这些人已经成事了，也就是说方力钧这些人代表了圆明园的一个整体气场。但是，从社会的角度可能只看到了方力钧、岳敏君、杨少斌这五六个人。他们给外界造成的影响，好像圆明园的人都是那样，其实不然。

比方说，像申伟光，还有刘彦、丁方，其实都不一样。他们其实都很个体。那么，这在一个群体效应里面，我觉得遮蔽了很多个体，使得我们固化成一个概念，好像我们今天谈85新潮就是某某某，或者某个概念，或者谈圆明园也是某个概念，其实不然。最有意思的就是像申伟光这些人，极端的个体，它还不是个体，它已经是极端的个体，他打开了另外一个维度，也就是他进入到了宗教。

今天中国的艺术，当代艺术这个维度，我觉得完全已经打开了。那么在这个里面呢，刚才已经说了，就申伟光先生的这个空间我觉得目前看来也是罕见的，就是在圆明园这个群体里面，他还是罕见的。因为他是个体的一个极端化的，一个带有某种隧道性的，好像他在一个管道里面，自己在往前，跟社会毫无关系。正如他闭关10年一样，跟外界、跟这个艺术市场的变化并无关系。

我觉得刚才看完他的油画、水墨、书法三种作品之后，有两个东西他本身是可以统一的。如果说书法、水墨跟他的修炼是完全可以统一的，但是油画，就不知道怎么解释，这个东西，我觉得跟他的修行关系不是很大，反而这个东西是他面向外面的一层，也就是说，这批作品里面有很强的当代艺术的因素，比如它的色彩，它的那种平面构成，它的这样一种关系，它还是有很强的当代艺术的意味，感觉跟他的修行关联没有那么大。但是他书法有，他的书法包括水墨跟他的修行是有直接的关联。所以这个里边，就很有意思，也就是说作为一个修行者，他能不能进入当代艺术。如果有。那么可能申伟光是作为一个特殊的例子走出了这第一步。