茶会现场

他的艺术特点，总的一个特点是“无中生有”，是“无有”艺术，“空即是有”，“动即是静”，“空有不二”，“空中有妙有”。实际上“无中生有”是对宇宙真相、生命真相的一种洞察。同时他打开了水墨画与油画的界限。中国画、水墨画的创作系统和西方油画的创作系统应该说是有巨大的区别的，但是申伟光恰恰又是三管齐下者，一个书法、一个水墨画、一个油画。这个门给他打破了，他跨界了，他融会贯通了，他是一个水墨画家出身，玩黑白的。但是他色彩玩得我个人觉得非常有特点，他是一个色彩大家。

时间概念，空间系统。他自己都有独到的见解，比如说时间，他打通了过去、现世、未来这三个时间段的界限，既有过去、来世，也有现世当下的体验，还有未来的体验，最终他指向的是未来。所以他时间的概念是流动的、是变化的、是在生发过程当中。空间上讲，他是在二维平面上营造出多维度的、深邃的，新我、新物合一的这样一个空间系统。所以时空表达在申伟光这里是具有特殊性的、个人性的。

申伟光最近这一二十年以来，他收了很多学生，和学生在一起同吃同住同修炼同艺术，这个过程，人来人往，一共大概有一百多号人在申伟光工作室修炼过、创作过、生活过，持续了十几年时间。昨天我见到这些学生们，他们心往一处想，真正是一个非常团结、互相非常理解、互相扶持的一个非常良性的一个群体，这个群体令我很感动。伟光是一个艺术家，他用画来教化大家，用画来感悟大家、感化大家，这十几年的积累，我觉得这是一个大行为艺术。民国以来的仁人志士，向来有这样一个情怀，改造社会、改造人性。比如像陶行知、梁漱溟，甚至比如像鲁迅，他们都做过这样一些事，进入社会改造人性，重新塑造文明性。我觉得申伟光就是这样子，继续了民国以来的仁人志士的这个工作，实际上也是在进入社会，也在改造这个社会，也在重新感化这个人性，我觉得这个现象是一个奇迹。

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陶咏白：申伟光的艺术是灵魂的解剖刀。他对自己解剖得体无完肤。学院派出身的他，没有用块面的油画基本手法造型，却用线的构成书写着他：一位艺术家在现实的存在与日益觉醒的灵性的撞击的过程中所经历种种难以言状痛苦的挣扎。在那些变化无穷、振摄人心的作品，来痛诉他的灵魂的救赎之路。画出了地狱篇与天堂篇，画出了一部凤凰涅槃重生的生命史诗!

康定斯基曾说：“线在几何学上，线是一个看不见的实体“，当我们用它来塑造形象时，他的线，承载着人的思想和感情的活动。线是他心灵的动态，生命的镜像。

他的作品有两种类型：从形态上分：有硬性的，软性的，或软硬交织的。从美学上说：阳刚美、阴柔美。阴阳相间之和谐美或冲撞的力量美。一种是硬性的，是工业性的冷抽象，痛苦的生命体验，灵魂的救赎，是人生的悲剧。另一种是柔性的，是抽象表现性的。但不是张狂的自由表现，是理性的控制有度、色彩结体，空间层次有序结构。似手工毛线的编织物，大大小小，毛绒绒的球状物，似花非花，有的向周围生发的、炸开的、有的聚拢;有的飘舞的叶片、或流放的浮游生物、或是流浪的人类的精子。这些单体的物象，又把它们组成各种奇特、怪诞的妖艳的、性感的大图像。柔柔的软软的，有种触摸感，虽然有缠绕，有纠结，但是和善的，互相依恋的，加上绚丽的色彩，奏出的是生命的狂欢恋歌。

我佩服申伟光这些年修炼成的“神性的智慧”“，“神性” ，一种能超越万物和自我经验的神性的生命体验中，具有强烈的感受性和广阔的想象性，在其意识中有一种超知性、超见解、超本质的不可言说的神秘洞见，使他能有持续不断创作出不同风格大批量作品的能量。